Het YouTube kanaal van KEXP is een van mijn favoriete kanalen om nieuwe muziek te ontdekken. Ik was een beetje door de nieuwe video’s aan het scrollen, en zag toen ineens deze video met twee… wezens(?), volledig in stippen gekleed en beschilderd. “WTF?” dacht ik (en Rick Beato), en hoppa, ik zette de video van de band aan, Angine de Poitrine genaamd.
Er zijn bands die bekend worden omdat ze hard werken aan hun promotie. En dan zijn er bands die de internet doen ontploffen omdat ze simpelweg onmogelijk te negeren zijn. Angine de Poitrine behoort tot de tweede categorie.
Laten we hun visuele identiteit / artist branding eens onder de loep nemen.
1. Het kostuum: een grap die strategie werd
De kostuums ontstonden als grap. Het duo wilde twee keer op dezelfde plek in dezelfde week optreden, maar dat mocht niet van de venue. Hun oplossing: één show als zichzelf, en één vermomd in bizarre uitdossing, vertellen ze aan Noize Magazine.
Wat begon als een praktische omweg, groeide uit tot een onlosmakelijk onderdeel van hun identiteit. “Als we dit ooit zouden laten vallen, zou dat betekenen dat we naar een ander project zijn overgestapt, met een andere naam en een andere identiteit,” legt Khn uit aan SOCAN Magazine.
Wat kun je hiervan leren? Een sterk visueel concept hoeft niet van tevoren uitgedacht te zijn. Maar als iets werkt – als het resoneert met je publiek én met wie je bent – wijdt je er dan volledig aan toe. Halve maatregelen werken niet.
2. Anonimiteit
Daft Punk, Lambert: twee voorbeelden van artiesten die steeds anoniem blijven. Angine de Poitrine gaat daar in mee. Hun anonimiteit creëert afstand tussen privéleven en podium-persona. Maar belangrijker: het creëert mysterie.
En dat mysterie, dat doet iets interessants:
→ het triggert nieuwsgierigheid,
→ het voedt theorieën en discussies,
→ het zorgt voor gratis bereik.
Allemaal zonder dat zij daar actief op sturen.
Wat kun je hiervan leren? Je hoeft niet altijd méér van jezelf te laten zien om zichtbaar te zijn. Soms is minder laten zien juist krachtiger. Mysterie is geen gebrek aan informatie. Het is een bewuste keuze.
3. Ze stapelen verschil op verschil
In een tijd waarin alles op elkaar begint te lijken door het o-zo geliefde AI, doet Angine de Poitrine het tegenovergestelde. Dit is misschien wel het slimste aspect van hun branding. Angine de Poitrine doet niet één ding anders… ze doen álles anders. Ze stapelen verschil op verschil. De band speelt experimentele (math) rock, inclusief microtonaliteit. Een enorm niche genre. Hun liveoptredens worden gespeeld in oversized papier-mâché maskers met gestileerde kostuums en decors. Khn speelt een op maat gebouwde double-neck die een microtonale gitaar en bas combineert. Elk van die elementen afzonderlijk zou al opvallen.
Samen hebben ze praktisch geen concurrentieveld. Ze zijn niet “beter dan anderen”. Ze zijn simpelweg niet vergelijkbaar.
Wat kun je hiervan leren? Stop met proberen “de beste” te zijn in een categorie. Word een categorie op zichzelf. Zoek dus niet naar één unique selling point. Vraag jezelf af: op hoeveel vlakken kun jij anders zijn? Geluid, uiterlijk, liveformat, naam, instrumentarium, verhaal. Al die lagen bij elkaar maken een artiest werkelijk memorabel.
4. Het werkt omdat het klopt
De kracht van Angine de Poitrine zit niet alleen in hoe het eruitziet, maar in hoe goed alles op elkaar aansluit. Hun visuele wereld voelt als een logisch verlengstuk van hun muziek. En minstens zo belangrijk: ze trekken dat overal door. Live, online, in interviews. In live interviews praten ze in hun eigen verzonnen taal (voorbeeldje)!
Wat kun je hiervan leren? Een sterk concept bestaat uit twee dingen: Het moet kloppen. Je moet het concept volledig doorvoeren (consistentie).
5. Ze zijn herkenbaar zonder muziek
Als je hun naam weglaat en alleen hun vorm ziet, weet je nog steeds dat zij het zijn. Denk aan: de grote ronde vormen, de maskers, de stippen als textuur. Dit is een onderschat brandingprincipe: herkenbaarheid zonder context.
Wat kun je hiervan leren? Stel jezelf de vraag: Zou iemand jou herkennen zonder je naam of muziek? Als het antwoord nee is, dan zit daar werk.
6. Quirky/imperfect = menselijk = opvallen
De visuele identiteit van Angine de Poitrine is niet strak, polished of glossy. Hun visuele identiteit is een beetje ongemakkelijk, een beetje vreemd, en bijna kinderlijk. En juist dat maakt het interessant. In een tijd waarin alles hyper-gepolijst is (AI, perfecte visuals, perfecte feeds), voelt dit menselijk, onverwacht en eigen.
Wat kun je hiervan leren? In een wereld waar alles steeds strakker en perfecter wordt, valt juist het imperfecte op. Dat betekent niet dat je slordig moet werken. Maar wel dat je ruimte mag laten voor rafelrandjes. Want daar zit karakter. En karakter is wat mensen onthouden.
En nu jij!
Jouw muziek kan óók een eigen visuele echo hebben. Zorg dat je dat laat zien.
In mijn Visual Echo Workbook ontdek je hoe jouw sound zich vertaalt naar een unieke visuele identiteit. Na het invullen van het (herinvulbare!) werkboek heb je:
→ een stuk artist branding helder
→ een duidelijke richting voor je visuele identiteit
→ een concreet fotoshootconcept, inclusief moodboard. Zodat je met een fotograaf kunt werken vanuit een duidelijke visie.
Wil je dit niet zelf doen? Ik ben conceptueel press kit fotograaf en help je graag met het uitwerken van een fotoshootconcept, die helemaal past bij jou als artiest, bij jouw verhaal en muziek. En uiteraard gaan we dat in werkelijkheid brengen tot toffe foto’s. Lees hier meer.